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Un teatro es una ventana abierta a la historia

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XX Premio nacional de teatro "Pepe Isbert" para ALBERT BOADELLA y XIII Premio nacional a la conservación del patrimonio teatral "Gregorio Arcos" para EL TEATRO CALDERÓN DE MADRID

  • 20 Jun

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AMIThE Y SUS PREMIOS

La Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), constituida en 1994 para la protección, difusión, y promoción de los teatros históricos de nuestro país, hace público sus premios nacionales de teatro AMIThE 2017, hoy en Albacete y en su histórico Teatro Circo, cuya recuperación dio origen a esta Asociación.

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DEL PREMIO NACIONAL DE TEATRO “PEPE ISBERT”

Fue creado en 1995 por la extinta Asociación Cultural de Amigos del Teatro Circo, un movimiento ciudadano único en España que ayudó a recuperar el Teatro-Circo de Albacete, y de la que AMITE se declara heredera.

El premio fue creado con una triple finalidad:

-premiar una excepcional trayectoria en el mundo del teatro que sirva de magisterio a generaciones futuras de actores españoles.

-recordar al inolvidable maestro Pepe Isbert, uno de los actores españoles más importantes de todos los tiempos, enterrado en Tarazona de la Mancha.

-difundir la necesidad de protección del patrimonio arquitectónico-teatral de España, uno de los más ricos de Europa, entre los que destaca por su singularidad el magnífico Teatro Circo de Albacete, uno de los escasos ejemplos de arquitectura teatral circense del siglo XIX, y el único operativo en España.

Está considerado el premio teatral más importante en España que concede una entidad asociativa, no solo por su impresionante palmarés sino también por concederse por votación popular y por entregarse en un coliseo teatral circense de la historia y singularidad en el mundo como el de Albacete.

PALMARÉS DEL PREMIO NACIONAL DE TEATRO “PEPE ISBERT”:

1997: José Luis López Vázquez.

1998: Tony Leblanc.

1999: Concha Velasco.

2000: Maria Isbert.

2001: Julia y Emilio Gutiérrez Caba.

2002: Lina Morgan.

2003: Arturo Fernández.

2004: Amparo Rivelles.

2005: José Sazatornil “Saza”.

2006: Mary Carrillo.

2007: Nati Mistral.

2008: Nuria Espert.

2009: El Brujo.

2010: Lola Herrera.

2011: Pedro Osinaga.

2012: Manuel Galiana.

2013: Amparo Baró.

2014: Carlos Hipólito.

2016: José Sacristán

XX PREMIO NACIONAL DE TEATRO PEPE ISBERT AL ACTOR ALBERT BOADELLA

 

 

 

 

Los socios de la Asociación Nacional Cultural Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE) han concedido por votación popular el XX premio nacional de teatro Pepe Isbert al actor y director teatral catalán Albert Boadella.La junta directiva de AMIThE valora esta elección, y en una edición tan especial al tratarse de la vigésima, como un reconocimiento a una de las personalidades más libres y relevantes del teatro español actual, que se ha distinguido siempre por su libertad y creatividad, nadando a contracorriente de la moral y los tabúes de cada época.

BIOGRAFÍA

Realiza sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Centre Dramatique de l'Est Teatre National de Strasbourg (Francia).

Estudia expresión corporal en París. En sus inicios, forma parte de la compañía de Italo Riccardi.  

En 1961 funda la compañía Els Joglars. Su actividad teatral como actor, director, escenógrafo y dramaturgo la desarrolla totalmente a través de esta compañía con la que ha creado una treintena de obras. Algunas han causado encendidas polémicas, que han supuesto procesos judiciales, debates políticos e incluso atentados a la compañía. Con motivo de las representaciones de La torna (1977) fue acusado de injurias al ejército y encarcelado. Posteriormente protagonizó una espectacular fuga de la cárcel, exiliándose después a Francia.

Sus obras satíricas, trágicas y cómicas a la vez, han sido representadas en la mayoría de países europeos, en Estados Unidos y Latinoamérica, y han supuesto la creación de un estilo personal, consiguiendo al mismo tiempo un espectacular índice de audiencia. La mezcla de investigación y popularidad también ha supuesto la gran implantación social de sus obras en España, lo que le ha permitido a la compañía la independencia de medios y por consecuencia un teatro al margen de las instituciones políticas. 

Con Els Joglars ha sido intérprete, director y guionista de diversas series de televisión y también ha trabajado en cine. 

Es autor de varios libros de memorias y ensayo y su obra teatral, publicada en distintas editoriales se halla reunida recientemente en dos volúmenes publicados por el Institut d’Edicions. 

Ha sido profesor del Institut del Teatre de Barcelona de 1969 al 2007.

Ha recibido premios tan importantes como el Mayte de teatro, el Nacional de teatro o la medalla al mérito en las bellas artes.

En 2012 abandonó el grupo Els Joglars.

Desde enero de 2009 hasta 2016 fue el director artístico de los Teatros del Canal de Madrid y del Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial.

Actualmente representa en gira por España su monólogo “El sermón del bufón”, que es un repaso por su dilatada trayectoria.

COMO ACTOR O DIRECTOR DE TEATRO.

·         1961-1967 Actor, autor y dirección de los espectáculos de la primera época de Els Joglars:

·         1962 Mimodrames

·         1963 L’art Del Mim

·         1965 Deixebles Del Silenci

·         1965 Pantomimes De Music-Hall

·         1966 Mimetismes

·         1967 Calidoscopi

·         1968 El Diari Actor, dramaturgia y dirección.

·         1970 El Joc Actor, dramaturgia, dirección y espacio escénico.

·         1971 Cruel Ubris Actor, dramaturgia y dirección

·         1972 Mary D’Ous Dramaturgia y dirección

·         1974 Alias Serrallonga Actor, dramaturgia y dirección.

·         1977 La Torna Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         1978 M-7 Catalònia Dramaturgia y dirección.

·         1979 La Odisea Dramaturgia y dirección

·         1980 Laetius Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         1981 Olympic Man Movement Dramaturgia y dirección

·         1981 Operació Ubú Dramaturgia y dirección

·         1983 Teledeum Dramaturgia y dirección

·         1984 Gabinete Libermann Dramaturgia y dirección

·         1985 Virtuosos de Fontainebleau Dramaturgia y dirección

·         1986 Visanteta de Favara Dramaturgia y dirección

·         1987 Bye, Bye Beethoven Dramaturgia y dirección

·         1989 Columbi Lapsus Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         1991 Yo tengo un tío en América Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         1993 El Nacional Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         1995 Ubú President Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         1997 La Increíble Historia Del Dr. Floit & Mr. Pla Dramaturgia, dirección y espacio                   escénico

·         1999 Daaalí Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         2001 La Trilogía: Ubú – Pla- Dalí Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         2004 El Retablo de las Maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes Dramaturgia, dirección y espacio    escénico.

·         2005 La Torna de la Torna Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         2005 En un lugar de Manhattan Dramaturgia y dirección

·         2006 Controversia del toro y el torero Dramaturgia, dirección y espacio escénico

·         2008 La Cena Dramaturgia, dirección y espacio escénico.

·         2010 2036 Omena-G Dramaturgia, dirección y espacio escénico.

·         2011 El Nacional

·         2013 El coloquio de los perros

·         2017. “El sermón del bufón”

SERIES DE TELEVISIÓN

Actor, autor, director  

·         1970 Hablamos Español NDR TV de Hamburgo. Actor

·         1976 La Odisea, TVE. Guión y dirección

·         1977 Terra d’escudella TVE. Guión y dirección

·         1982 F.L.F. Docudrama, TVE. Guión y dirección

·         1988 Som 1 Meravella, TVE Actor, guión y dirección

·         1989 Ya semos europeos, TVE. Actor, guión y dirección

·         1991 Orden especial, TVE. Actor, guión y dirección

·         1995 ¡Vaya día!, Canal + Actor, guión y dirección

 

CINE

·         1999 Buenaventura Durruti, anarquista. Dirigida por Jean Louis    Comolli. Actor.

·         2003 ¡Buen viaje, Excelencia! Guión y dirección.

·         1978 La portentosa vida del padre Vicente. Dirigida por Carlos Mira. Actor. 

 

Su vida está contada en su autobiografía, Memorias de un bufón.

Declarado aficionado a la tauromaquia, protagonizó en 2011 y en el Teatro Circo de Albacete, un recordado y emotivo pregón de la Feria taurina de esta ciudad.

 

 

XIII PREMIO NACIONAL GREGORIO ARCOS A LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO TEATRAL AL TEATRO CALDERÓN DE MADRID (1917-2017)

 

AMIThE concede el XIII premio Gregorio Arcos a la conservación del patrimonio teatral de España, en su decimotercera edición, al Teatro Calderón de Madrid en el año de su centenario, cumplido este 18 de junio, con una mención especial de agradecimiento y reconocimiento a sus actuales propietarios José Thovar y José María Rivera de la Promotora Rialto (propietarios también de los Teatros Rialto y Arlequín de Madrid), por su compra y recuperación, y por la inversión en una labor cuidada de restauración de uno de los teatros más bellos de España y que posee una de las historias artísticas más sobresalientes.

 

BREVE RESEÑA DEL PREMIO NACIONAL A LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO DE ESPAÑA “GREGORIO ARCOS”

Este premio, único en su género en España, lleva el nombre del cuchillero Gregorio Arcos, mecenas de la Asociación de Amigos del Teatro Circo de Albacete, entidad origen de AMIThE quien lideró desde la sociedad civil la recuperación del Teatro Circo de Albacete.

Arcos fue patriarca de la firma cuchillera Arcos que patrocina las actividades de AMIThE.

Este galardón, único en España, premia una labor individual o colectiva a favor de la protección de la conservación o recuperación del patrimonio teatral de nuestro país

 

PALMARÉS DEL PREMIO GREGORIO ARCOS:

2016: ASOCIACIÓN DEL TEATRO VICTORIA DE HELLÍN

2014: DIARIO ABC por su hemeroteca digital.

2013: TEATRO CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ DE HENARES por su recuperación.

2012: TEATRO CIRCO DE ALBACETE por su recuperación.

2011: AYUNTAMIENTO DE MURCIA Y VECINOS DE EL ALGAR por la recuperación de sus teatros-circos

2010: ASOCIACIÓN CIUDADANOS POR LA DEFENSA DEL PATRIMONIO por la defensa del Teatro Bretón de Salamanca.

2009: FUNDACIÓN MARCH por su biblioteca teatral y musical.

2008: ENRIQUE CORNEJO por su labor de protección de los teatros privados.

2007: AYUNTAMIENTO DE MADRID por la edificación del teatro Circo Price.

2006: CAJA DUERO por la adquisición del teatro Lope de Vega de Valladolid.

2005: MUSEO NACIONAL DE TEATRO de Almagro.

2004: MINISTERIO DE FOMENTO por su programa de recuperación de teatros (1% cultural).

 

HISTORIA

El madrileño Teatro Calderón, ubicado en la popular calle de Atocha y uno de los edificios más espectaculares del centro de la Capital, fue inaugurado el 18 de junio de 1917 con el nombre de Odeón y representando la ópera Manon de Jules Massenet.

Fue levantado sobre el solar del convento de la Trinidad.

El proyecto se debe al arquitecto Eduardo Sánchez Eznarriaga para los propietarios del solar, los hermanos Prieto y su Sociedad de Atracciones. 

En 1918 pasó a denominarse Centro ya que el nuevo teatro había sido adquirido por el Centro Hijos de Madrid

En 1930 pasó a llamarse definitivamente Teatro Calderón en recuerdo del gran Calderón de la Barca.

Por su extraordinario aforo el Calderón fue el escenario donde se estrenaron algunas de las grandes zarzuelas como Los de Aragón (1927); La parranda (1928); La rosa del azafrán (1930); Luisa Fernanda (1932) o La chulapona (1934), grandes revistas musicales o como palacio de los grandes de la copla.

Francisco Muñoz Lusarreta, uno de los empresarios más poderosos de la posguerra, tuvo este teatro como buque insignia. Con él llegaron las revistas y los grandes espectáculos folclóricos, con Antoñita Moreno o Manolo Escobar. También se produjeron en este escenario los primeros grandes éxitos de lo que podríamos denominar musicales contemporáneos. Concha Velasco fue su gran estrella con montajes tan recordados como ¡Mamá, quiero ser artista! (1986) y ¡Carmen, Carmen! (1988) También Concha hizo su última aparición en el género con Hello Dolly (2001). En los últimos tiempos se han estrenado aquí, por ejemplo, We will rock you!, que se representó varias temporadas entre 2003 y 2007. También se han visto El hombre de la Mancha (2004) o Fama (2006). Ya con la empresa actual se han presentado espectáculos de variedades como la serie de The Hole.

El teatro ha cambiado de propietarios varias veces en este siglo XXI. El anterior lo terminó con José Luis Moreno, que lo arrendó tras el cierre de 1994 por la empresa Muñoz Lusarreta.

Desde el año 2005 el teatro Calderón es propiedad de la empresa Promotora de inversiones Rialto [poseedora también del teatro del mismo nombre y del teatro Arlequín] que tiene vocación de defender el patrimonio cultural de esta ciudad, y quien puso la sala en arriendo, haciéndose con el mismo Luis Álvarez a través de su firma Wonderland.

Más tarde la productora se asoció con la organización Arteria, red de teatros creada por Sociedad General de Autores de España.

Durante esta etapa se sumó el patrocinio de empresas no relacionadas con la escena. Primero fue la marca de helados Häagen-Dazs, que se unió al nombre del teatro. Más tarde asumió esta colaboración económica la empresa de seguros Caser.

El 3 de julio de 2014 las puertas del teatro se cerraron inesperadamente.

Unos días más tarde, el 14 de julio, la SGAE, patrona de Arteria, informó que la seguridad del edificio podría tener fallos y, para evitar peligro al público, optaba por cerrarlo, anulando la programación ya anunciada.

La empresa propietaria denunció este cierre ya que, según los informes técnicos que recabó, el edificio no presentaba ninguna deficiencia en materia de seguridad como quedó demostrado mediante sentencia judicial favorable a la propiedad

Por tanto, se trataba de un incumplimiento del contrato, que tenía vigencia en ese momento hasta el año 2017.

Finalmente, el 3 de diciembre de este año se procedió al desalojo de la empresa Wonderland del teatro Calderón mediante desahucio por falta del pago del arrendamiento. Unos días más tarde, recuperado el pleno control del edificio por parte de los propietarios, se comenzó la restauración.

 

LA RESTAURACIÓN DEL TEATRO CALDERÓN.

Al iniciar el proceso de reforma, se rastrearon todos y cada uno de los rincones del teatro. Fruto de esta búsqueda fue la recopilación de una serie de objetos que fueron depositados en una especie de hospital de decoración.

Especialmente minuciosa ha sido la recuperación de los vestíbulos en la planta calle y de las vidrieras y forja de las puertas centrales. El vestíbulo central es la base del torreón, teniendo un perímetro circular. Los dorados de las molduras habían desaparecido en los últimos años. También se han estucado las paredes imitando al mármol. En el segundo vestíbulo, desde el que se accede directamente al patio, se ha saneado las paredes y se ha recuperado la belleza del artesonado, también en dorado y con luminarias iguales a las del interior.

Las vidrieras, con motivos florales y frutales, fueron construidas por la firma de Jules Maumejean, responsable también de las que se admiran en el Patio del Cristales del viejo Ayuntamiento, en la iglesia de Jesús de Medinacelli y en los teatros Infanta Isabel y Reina Victoria.

Las butacas del patio fueron retiradas por los anteriores arrendatarios para instalar veladores de bar, donde servir bebidas durante los espectáculos.

El Calderón es un espectacular edificio, sorprendente en el Madrid de los años veinte. Hay pocos edificios teatrales que tengan la espectacularidad de éste.

Con el torreón entre las calles Atocha y Doctor Cortezo como elemento central, se despliegan sendas fachadas en las que destacan las cariátides, atlantes y los numerosos elementos ornamentales de estilo modernista.

Cuando se construyó en 1917 la fachada de la calle Atocha estaba coronada por un grupo escultórico, que desapareció en una época no determinada. No ha sido posible recuperar este elemento decorativo, como se ha hecho con la balaustrada y sus candelabros.

Sí se ha realizado un trabajo especial en el remate del torreón. Además de sanear la cubierta. El perímetro se ha rodeado con una crestería de nueva construcción. En los últimos meses, como hemos anticipado, se ha reconstruido la balaustrada del piso principal. Así celebrará el próximo día 18 sus primeros cien años.

 

 

XX GALA AMIThE

Sábado 11 de noviembre de 2017. Teatro Circo de Albacete 

 

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