AMIGOS DE LOS TEATROS HISTÓRICOS DE ESPAÑA desde 1994
Menu

PASIÓN POR LOS TEATROS

Un teatro es una ventana abierta a la historia

Entrevistas

Julio Escalada

  • 03 Jul
Creo en el modelo anglosajón de incorporar el teatro en los ciclos formativos

Julio Escalada comenzó su carrera teatral a la edad de los doce años en el Pequeño Taller de Teatro; desde entonces trabaja asiduamente en teatro, televisión y cine como actor.

Con el paso del tiempo ha ido desarrollando y desarrollándose en las diversas facetas del arte escénico: la escritura dramática, la dirección escénica, la docencia y la producción.

Ha creado Acción! proyecto que pretende transmitir a profesionales no ligados al arte escénico las reglas de su experiencia interpretativa, recogidas en su trabajo de investigación "Claves de la Teatralidad".

Es profesor titular en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (E.S.A.D.CyL) en el Departamento de Escritura, de Interpretación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (R.E.S.A.D) Departamento de Dramaturgia.

Hoy entrevistamos a Julio Escalada, dramaturgo, buen intérprete, y un caballero de la vida y de la escena. A Julio lo conocimos cuando transmitía a los jóvenes universitarios de los colegios mayores de Madrid, el veneno del teatro. Ahora hemos querido sentarnos en este "Camerino" de AMITE para charlar sobre el teatro español. Gracias amigo.

Cuéntanos tu trayectoria en el mundo del teatro.

Comencé en el Pequeño Taller de Teatro cuando tenía 14 años en programas infantiles de televisión. Desde entonces (ya han llovido años) he ido poco a poco ampliando mi labor dentro del ámbito teatral desde la interpretación, a la dirección, producción, escritura  y docencia.

Cómo profesor de la RESAD cómo ves la enseñanza del teatro, cómo ves a los estudiantes de la RESAD, crees que el oficio de actor o de dramaturgo se puede enseñar.

Absolutamente. Sólo los genios están dotados de algún mecanismo de “autoaprendizaje” y pueden prescindir de la formación. Por otra parte yo creo que las Escuelas Superiores proporcionan una enseñanza integral que es, en principio, lo ideal para la formación de actores, dramaturgos, directores, escenógrafos. Asimismo creo que los nuevos profesionales de la escena cada vez salen más preparados gracias a la formación a la que me refiero.

Te conocimos en el mundo del teatro en la universidad, consideras importante que los jovenes españoles tengan contacto con el teatro.

Me parece esencial que haya aulas de teatro en cada colegio, instituto, facultad, escuela… creo en el “modelo anglosajón” de incorporar el teatro en los ciclos formativos.

En la lápida de Billy Wilder en Westwood Memorial se puede leer la leyenda: "I'm a writer but then nobody's perfect" ("Soy escritor, pero nadie es perfecto"), ¿es una rareza dedicarse hoy a escribir de teatro.

No. Es una necesidad de expresarse a través de otras voces. La manera más dialéctica de expresión. Creo que el diálogo, (y no hablo sólo desde una postura logocéntrica, aunque también) es una manera estupenda de plantear, expresar, comunicar o/y emocionar.

Se dice, tan antiguo como la crisis del teatro, que no hay buenas obras, grandes textos, ¿lo crees?.

Creo que es enormemente difícil escribir un texto literario dramático en el que todos los elementos que lo constituyan encajen. Por lo tanto creo que los buenos textos teatrales, los excelentes a la manera de Strindberg, O´Neill o Mamet no abundan.

Hoy en el cine o la televisión para que algo funcione necesitas de un poco de amor, otro tanto de violencia, siempre algo de sexo, y sobre todo mucho ritmo. Cuáles crees que son los ingredientes del buen teatro?.

Los mismos que para cine y televisión más una enorme capacidad de síntesis.

Dime un teatro como sala que no se te haya olvidado por su belleza (a) y por su acústica (b).

Hay muy buenos y bonitos teatros en toda España, destacaría muchos de los teatros que hay en la Comunidad Murciana que gracias a la enorme afición de la Región de Murcia los hacen vivos y por lo tanto bellos.

Qué te parece que exista una asociación como la nuestra, AMITE, dedicada desde años a proteger los teatros históricos de España

En un país como el nuestro en el que una de sus señas de identidad es la incuria y el desprecio a la tradición no está nada mal que existan asociaciones que velen por que se respete y conserve la herencia.

Si te dejaran elegir un reparto inolvidable, dinos desde tu optica de profesional, una actriz y un actor que nunca deberían faltar, un director, y un autor.

Nuria Espert y Ana Marzoa; los cuadernos de dirección de Bergman; la mayoría de los textos de O´Neill.

Que mensaje te gustaría dejar en esta amable entrevista.

Sepan que Madrid es una de las pocas ciudades del mundo (Nueva York, Londres y París) en el que existe programación diaria de teatro y por lo tanto, industria teatral. La convivencia de las salas llamadas comerciales junto con las públicas suponen una potencial oferta que solamente cuando no vives en una de estas ciudades reparas en la falta.

Deja un comentario

Asegúrate de llenar la información requerida marcada con (*). No está permitido el código HTML. Tu dirección de correo NO será publicada.

volver arriba
aaron
excenia

Entrar or Registrarse